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[Gentile concessione di Rai3 | TGR | 07.07.2010]

Allo SpazioFMGperl’Architettura di Iris Ceramica e FMG Fabbrica Marmi e Graniti dall’8 al 31 luglio è in programma la Mostra OFFICINA AILATI a cura di Luca Molinari e Simona Galateo, preludio all’esposizione del Padiglione Italia della 12. Mostra Internazionale di Architettura di Venezia dal titolo AILATI. RIFLESSI DAL FUTURO.

OFFICINA AILATI  presenta ed espone in anteprima il progetto SEASWARM: una potenziale soluzione al dramma del Golfo del Messico. SEASWARM è un progetto di Walter Nicolino dello studio carlorattiassociati e Carlo Ratti con Senseable City Lab del Massachusetts Institute of Technology.

Seaswarm sarà poi esposto a Venezia, nella sezione Italia 2050 del Padiglione Italia, curata da Luca Molinari in partnership con Wired, l’autorevole periodico italiano dedicato alle grandi idee e alle tecnologie che cambiano il mondo.

In mostra sono consultabili anche i profili dei giovani Francesco Librizzi, Salottobuono e Tank Boys, tutti trentenni, che Luca Molinari ha chiamato a lavorare sull’allestimento del Padiglione Italia nell’ambito della più importante manifestazione dedicata all’architettura a livello mondiale.

A completare il percorso espositivo: il modello del logo della mostra AILATI che il Gruppo Iris Ceramica e GranitiFiandre realizzeranno con Active Clean Air & Antibacterical Ceramic™ nel giardino del Padiglione Italia della 12. Mostra Internazionale di Architettura di Venezia.

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AILATI. Riflessi dal futuro è l’esposizione ideata da Luca Molinari per il Padiglione Italia alla 12. Mostra Internazionale di Architettura di Venezia. Venezia, Tese delle Vergini all’Arsenale, dal 29 agosto al 21 novembre 2010.

AILATI. Riflessi dal futuro è un gioco di specchi con la parola Italia per un percorso che è una nuova lettura dell’architettura contemporanea vista attraverso uno sguardo laterale e originale sulle cose, sulla realtà, sui progetti - ailati, appunto – per recepire con più forza e saggezza i riflessi dal futuro che la realtà ci manda quotidianamente e che sono la risorsa su cui l’architettura italiana può costruire nuove forme di identità e ricerca.

AILATI. Riflessi dal futuro lancia quindi una visione dell’architettura come arte civile, attenta alla realtà e alla gente, capace di produrre soluzioni per una società inquieta, in profonda trasformazione, spaventata dal futuro ma che dall’architettura dovrebbe essere provocata a vivere con più attenzione e coraggio gli spazi della contemporaneità.

AILATI. Riflessi dal futuro è un percorso in tre sezioni.

“Amnesia nel presente. Italia 1990-2010” è un primo, necessario bilancio sull’architettura italiana in questi ultimi vent’anni con lo scopo di offrire una comprensione del nostro presente più attenta e consapevole.

“Laboratorio Italia” è la sezione centrale della mostra dedicata al presente con opere costruite in questi ultimi anni per dare uno sguardo concreto su quello che di qualità si costruisce in Italia e sui tipi di sperimentazioni che si portano avanti.
Le opere sono suddivise in 10 aree tematiche emergenti per un Paese in cerca di nuove identità e soluzioni: Progettare solidale, Abitare sotto i 1000 euro al mq, cosa fare dei beni sequestrati alle mafie, Emergenza paesaggio, Spazi per comunità, Nuovi spazi pubblici, Ripensare città, Archetipo/prototipo, Work in progress, Innesti.

“Italia 2050” costruisce un dialogo con Wired, l’autorevole periodico italiano dedicato alle grandi idee e alle tecnologie che cambiano il mondo, chiamando 14 tra scienziati, pensatori, film-maker “produttori” di futuro ad indicare le priorità, le parole chiave per il nostro Paese nei prossimi decenni e altrettanti progettisti a creare visioni esclusive che interpretino il tema.
All’interno della sezione Italia2050 sarà localizzato lo spazio conferenze e workshop, un luogo di riflessione e dibattito che trasforma il Padiglione Italia, per i tre mesi della Biennale, nella “Casa dell’Architettura italiana” ospitando eventi, incontri, dibattiti, delle
realtà più vitali e trasversali del nostro Paese.

AILATI. Riflessi dal futuro guarda contemporaneamente al recente passato, al presente che preme e al prossimo futuro della nostra architettura come ad un unico tempo attraverso un sistema espositivo complesso, progettato dagli studi Salottobuono e Francesco Librizzi, che si sviluppa nei 1.800 mq del nuovo Padiglione affacciato sul Giardino delle Vergini. La parte grafica-didascalica della mostra, a cura dei Tankboys, è impostata per rendere la mostra comprensibile e usufruibile anche da un pubblico non specializzato, che abbia voglia di scoprire l’architettura italiana.

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IL RICICLO È UN’ARTE E SOPRATTUTTO È SOSTENIBILE!

Mercoledì 23 giugno dalle ore 18:00 alle 22:00

Ingresso su registrazione per i possessori della SpazioFMG Card

La moda tutta stelle e strisce degli «Swap Party» sbarca a Milano. Si tratta di feste organizzate appositamente per lo scambio di abiti ed oggetti. Design, cultura e relax: condite con tanto spirito di socializzazione.

Questa idea di baratto nasce proprio come risposta alla necessità di soddisfare un’esigenza che sta divenendo sempre più impellente, soprattutto in questo lungo periodo di crisi.

Chi ama tutto ciò che è design e, soprattutto, lo vuole “acquistare” per una sera, a costo zero, dovrà semplicemente partecipare, il 23 giugno a partire dalle 18, allo «SWAPDESIGNEVENT» ospitato da SpazioFMG, un luogo deputato per “esporre e comunicare liberamente architettura”, che si propone come punto d’incontro e confronto per architetti, studenti e appassionati di architettura ed interior design.

Un unico spazio, che, per l’occasione, ha deciso di esibire tutti gli ingredienti del nuovo modello di consumo sostenibile: zero sprechi, riuso e riciclo come tematiche portanti coniugate con elementi glam, all’insegna di un nuovo edonismo sostenibile.

Così lo scambio trasforma il consumo in una pratica responsabile, divertente e sociale: swap è eco-shopping; significa avere un oggetto “nuovo” senza comprarlo e senza buttare via quello che non ci piace più.

Il baratto è diventato chic! Un nuovo modo per “acquistare” dunque… alla moda e decisamente in linea con la tendenza a consumi più sostenibili.

Lo SWAPDESIGNEVENT non è però il “mercatino” dove portare oggetti vecchi, ormai fuori uso… e’ più l’arte del riciclo e del ri-uso intelligente per quegli acquisti sbagliati, l’oggetto regalato e che proprio non va o ancora quella accessorio nell’angolo della casa che ha “fatto ormai il suo tempo”…

Tutti gli interessati dovranno semplicemente portare con sè all’evento, oggetti di design di cui ci si vuole disfare, da utilizzare come merce di scambio con altre persone. Vi sarà una commissione che giudicherà ogni oggetto presentato, attribuendo ad esso un numero di stelle pari al suo valore, in modo tale che i partecipanti potranno barattare merce con un giusto corrispettivo.

Allo SWAPDESIGNEVENT organizzato da SpazioFMG si potrà swappare davvero tutto ciò che è design, basta seguire poche ma semplici regole, che pubblichiamo qui ovviamente:

_porta con te una cornice, un quadro, un oggetto;

_vai dai giudici e fai valutare il tuo oggetto di scambio, 1, 2 o 3 stelline;

_gira, guarda, curiosa, trova quel che più ti aggrada che abbia lo stesso numero di stelline del tuo; trovato?

_il gioco è fatto: lascia il “vecchio” e appropriati del “nuovo”!

MODALITA’

La serata di SWAPDESIGNEVENT si svolgerà il giorno 23 giugno a partire dalle ore 18.00

Lo staff di SpazioFMG stimerà ciò che verrà consegnato suddividendolo in 3 classi di valore, al fine di poter suggerire e garantire uno scambio equo:

* 1 stella (oggetti con valore commerciale da 5 a 20 euro)

* 2 stelle (oggetti con valore commerciale da 20 a 100 euro)

* 3 stelle (oggetti con valore commerciale oltre i 100 euro)

In cambio verranno consegnati altrettanti coupon con i quali si potranno scegliere gli oggetti che corrispondono alle classi indicate.

REQUISITI

Come entrare nello swap clan?

SpazioFMG Card offre la possibilità di partecipare in esclusiva agli eventi previsti in calendario: SWAPDESIGNEVENT è il primo dei molteplici appuntamenti organizzati.

Per partecipare allo scambio è indispensabile che gli oggetti e i complementi d’arredo:

_siano di “design”

_siano ben tenuti

REGOLAMENTO

Orario:

La selezione degli oggetti inizia alle ore 18.00 e lo swap alle ore 19.00

Entrata:

L’ingresso è gratuito e riservato ai soli possessori della SpazioFMG Card

Modi:

_è necessario presentarsi allo swap party in orario, per facilitare la procedura di iscrizione e classificazione per poi swappare.

_è possibile portare allo swap party un massimo di 2 oggetti a testa, che rispondano ai requisiti richiesti

_ad ogni oggetto verranno assegnate delle stelline in base al proprio valore.

Il valore è assegnato a giudizio INSINDACABILE della giuria dello SWAPDESIGNEVENT formata da imparziali esperti di design.

_nel momento in cui le stelline verranno riconsegnate e l’oggetto scelto sarà in mano vostra, lo swap è finito.

_ all’atto di consegna dei propri oggetti verrà richiesto di firmare una liberatoria.

_ gli oggetti swappati NON si possono cambiare. Sarà possibile, tuttavia, barattarli in un successivo SWAPDESIGNEVENT.

_ ciò che non sarà «swappato», sarà riconsegnato ai legittimi proprietari.

_ Cosa Portare:  lampade, cornici, vasi, oggetti curiosi e complementi d’arredo di tutte le età!

_ Cosa Non Portare: abbigliamento, borse, scarpe, cappelli e cinture, gioielli, bigiotteria.

SpazioFMG, oltre a promuovere lo swapping di complementi d’arredo e oggetti vari di design, sostiene, coordina e ‘mette in vetrina’ giovani artisti, architetti e designer che offrono servizi di nuova concezione: dal relooking di abitazioni e spazi professionali alla creazione di recycled-furniture, cioè di mobili, suppellettili e installazioni che consentono di rinnovare gli spazi abitativi.

INVIACI LA TUA PROPOSTA IN VISTA DEL NOSTRO PROSSIMO EVENTO SWAP!

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JOËLLE PAOLI, THE UNCONVENTIONAL CHEF [Powered by 4aMagazine]

Mercoledì 9 giugno | dalle ore 18.00 alle ore 22.00
Ingresso su invito

Mercoledì 9 giugno in occasione di Milano FoodWeek e in concomitanza con la mostra ITALIANS DO IT BETTER #2, SPAZIOFMGPERL’ARCHITETTURA ospita 4aMagazine con MY DREAM FOOD, serata interamente dedicata al food design.
Protagonista la chef francese Joëlle Paolì, indiscussa protagonista del food design.
Dalle 18.00 alle 22.00 la galleria di FMG Fabbrica Marmi e Graniti e Iris Ceramica diventa teatro di un’esperienza sensoriale a tutto tondo a base di eclettiche architetture del gusto, composizioni culinarie che coniugano il piacere della gola e la ricerca estetica della forma. Si potranno infatti degustare e ammirare cibi inconsueti realizzati con i prodotti tipici della terra che ospita da tempo Joelle Paoli e la sua cucina: l’Umbria. Un mix di sapori tradizionali e creazioni visive inconsuete, sopra le righe, uno studio e una ricerca che identificano la sapiente genialità di Joelle. Mai uguale, mai scontata, ma soprattutto attenta all’esaltazione del sapore scegliendo sempre la naturalità all’artefatto.
A promuovere la manifestazione è 4aMagazine, rivista di Arte e Design che da tempo si sofferma sull’argomento food, sempre più sinergico con l’arte ed il design.

JOËLLE PAOLI, nata e cresciuta a Nizza, ha da sempre unito la passione per la cultura mediterranea con l’eleganza e l’eccellenza della cultura francese, nel rispetto della tradizione, attraverso una ricerca mirata sia all’eccellenza sia all’originalità nell’ambito della tavola. La sua strada professionale nasce e si arricchisce negli alberghi di lusso, e in eventi importanti che lei stessa ama definire come non tanto catering quanto “manifestazioni culturali e culinarie”. Tra le sue attività, vi è anche la conduzione come chef-patron del ristorante la Locanda del Francescano a Calvi in Umbria, e l’insegnamento del Food Design tra Roma, l’Umbria e Ginevra.
Per Joëlle Paoli, il Food Design non è solo cibo, non è solo creazione, ma è soprattutto emozione, ciò che ogni alimento fa scaturire con i suoi colori, e con la combinazione dei suoi ingredienti abbracciando l’ospite in tutti i suoi cinque sensi. Per lei l’esperienza del cibo è soprattutto “un percorso di sensazione” in tutti i suoi aspetti, fino all’identificazione di nuovi modi di consumo, per diffondere sempre di più la cultura di ciò che si mangia e quindi la cultura del territorio, l’omaggio al passato con uno sguardo trasversale all’innovazione tecnologica.
Nella passione che come un’artista la guida nel disegno di ogni suo piatto, Joëlle Paoli non realizza mai un evento uguale all’altro, non ama ripetersi ma anzi sorprendere, e ama soprattutto il binomio arte-cibo ovvero l’estro sensibile di chi crea, unito all’aspetto tattile di ciò che merita essere visto oltre che gustato.
Per l’autrice di questi piccoli capolavori d’arte, il gusto deve viaggiare con la passione e con il cuore, la stessa passione che l’ha accompagnata sin da piccola con la mamma come maestra, e che oggi risulta essere la sua ricetta vincente.

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Progetti di Carlorattiassociati (Londra), liverani/molteni architetti (Phuket), Studio Archea (Shanghai)

a cura di Luca Molinari e Simona Galateo

VERNISSAGE
Giovedì 20 Maggio
Dalle h. 18:30
Ingresso Libero

ORARI MOSTRA
Martedì-Sabato
h. 10:00 - 20:00
Ingresso Libero

SPAZIOFMGPERL’ARCHITETTURA di Iris Ceramica e FMG Fabbrica Marmi e Graniti, la galleria milanese in via Bergognone 27 a cura di Luca Molinari, dopo l’interesse sollevato con l’edizione dello scorso anno, riprende il discorso dell’architettura italiana all’estero con ITALIANS DO IT BETTER #2.
La mostra, in programma dal 20 maggio al 18 giugno, presenta tre progetti di altrettanti studi italiani che si sono distinti nel mondo per il loro talento.

“I progetti in mostra sono rappresentativi della capacità della nostra architettura di raggiungere i più alti livelli di espressione e ricerca. Carlorattiassociati con The Cloud - Olympic Games 2012 a Londra presenta una spettacolare installazione alta 120 metri, sostenibile e interattiva. Liverani/molteni architetti con Rain-Hail Resort a Phuket presenta un complesso residenziale e commerciale dove l’elemento cardine è l’acqua. Studio Archea con UBPA B3-2 Pavillon per Expo 2010 a Shanghai si distingue per essere riuscito a creare una struttura di estrema semplicità riciclabile al 90%, movimentabile, illuiminata e irradiata senza consumo di energia” spiega Luca Molinari.

I PROGETTI IN MOSTRA

Carlorattiassociati: The Cloud, Olympic Games 2012, Londra
The Cloud consiste in una torre alta 120 metri, su cui è sospesa una fitta serie di bolle in plastica ETFE, sulle quali è possibile creare giochi di luce e far scorrere informazioni in tempo reale, quali meteo, news e risultati degli incontri, ma anche invitare i turisti a passeggiare e osservare il panorama. Si propone anche come un ampio sforzo di raccolta energetica: la gente può scegliere di salire a piedi o in bicicletta e l’energia delle persone è convertita in elettricità e rimessa in circolo grazie agli ascensori, dotati di rottura rigeneratrice, simile a quella presente nelle automobili ibride. Questa, unita all’energia solare raccolta con le cellule fotovoltaiche presenti sia alla base sia all’interno delle sfere, permette di raggiungere la neutralità del carbonio grazie al quale la Nuvola trasforma tutta l’energia usata, rendendola nuovamente disponibile. Il progetto è finanziato da una raccolta fondi che avviene attraverso un sito realizzato appositamente, che serve anche da interfaccia per chi curioso ha voglia di scoprire il progetto e finanziarlo, facendo sì che the Cloud diventi un simbolo di proprietà globale.

Lo studio carlorattiassociati - walter nicolino & carlo ratti, nato nel 2002 a Torino, è costituito da due partner e numerosi collaboratori. Legato all’attività di ricerca di Carlo Ratti al Massachusetts Institute of Technology (MIT), lo studio fa dell’incontro fra tecnologia digitale e architettura uno dei suoi principali temi di ricerca. I lavori dello studio sono stati esposti alla Biennale di Venezia nel 2004. Ha ricevuto diversi premi e il suo lavoro è stato publicato su quotidiani e riviste internazionali quali New York Times, Boston Globe, Der Spiegel, Discovery Channel, BBC, Domus e Abitare. Tra i progetti più importanti la progettazione di 1000 case di emergenza in Sri-Lanka, l’ampliamento del Caffè Trussardi alla Scala di Milano, la realizzazione del Digital Water Pavilion per l’Expo di Saragozza nel 2008 e diversi allestimenti d’interni. Nel giugno 2009 lo studio è stato selezionato tra i finalisti del concorso per la nuova torre olimpica simbolo di Londra 2012.
www.raisethecloud.org - www.carloratti.com

liverani/molteni architetti: Rain-Hail Resort, Phuket
Situato in un lotto di forma irregolare a 300 metri dal mare nella zona turistica di espansione (Bang-tao) sull’isola di Phuket, il complesso comprende un piccolo ristorante, un lounge, uffici, negozio e 3 ville con piscina. La costruzione si articola attorno a 2 corti a U il cui elemento caratterizzante è l’acqua. L’entrata al complesso avviene attraverso un portico aperto che conduce a una prima corte pubblica; attraverso una strettoia si arriva a una zona di distribuzione delle tre ville raccolte attorno a uno spazio comune aperto verso il paesaggio. La volumetria si genera come estrusione di un profilo tipo che richiama la forma tradizionale dei tetti a falda. La geometria dell’impianto, che si adatta all’irregolarità del lotto, e le inclinazioni delle coperture a 45° danno come risultato una forma articolata e espressiva. La realizzazione del complesso prevede l’utilizzo di un sistema costruttivo con struttura metallica che permette una certa flessibilità e rapidità di costruzione.

liverani/molteni architetti. Andrea Liverani e Enrico Molteni fondano lo studio liverani/molteni architetti nel 1999 con sede a Milano. Andrea Liverani si laurea al Politecnico di Milano, lavora tra Portogallo e Spagna e consegue un Master presso la UPC di Barcellona. Enrico Molteni si laurea al Politecnico di Milano, lavora in Spagna presso lo studio di Elias Torres / A.J. Martinez Lapeña, consegue il Phd presso la UPC di Barcellona. Partecipano e vincono alcuni importanti concorsi di progettazione in Italia e all’estero, tra cui il Municipio di Seregno, tuttora in costruzione. Tra le opere realizzate, la Casa ST ottiene diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Piranesi 2004 (Slovenia), il Premio Nazionale In/Arch 2005 e il Premio dell’Accademia di San Luca 2006 con la prima mostra personale tenuta a Roma. Sono stati selezionati in diverse occasioni a rappresentare la nuova architettura italiana, tra cui l’invito alla Cornell University, la mostra Wonderland, la X Biennale di Architettura di Venezia del 2006 nel Padiglione Italiano.
www.liverani-molteni.it

Studio Archea: UBPA (Urban Best Practice Area) B3-2 Pavillon, World Expo 2010, Shanghai
L’edificio è, per richiesta della committenza, un semplice contenitore rettangolare di 78 per 28 metri, completamente libero al suo interno in modo da realizzare uno spazio neutro in grado di accogliere gli allestimenti delle città che partecipano all’evento.
Poiché l’opera rientra nel programma di cooperazione tra L’Expo e il Ministero dell’Ambiente italiano, il progetto ha trasformato l’ipotesi dell’involucro di derivazione industriale in un meccanismo di diffusione della luce naturale; lo spazio risulta così illuminato e irradiato senza necessità di consumo di energia. La copertura è concepita come una struttura a shed, solcata da travi con struttura in acciaio rivestite in modo da costituire una sequenza di superfici riflettenti che diffondono zenitalmente la luce.
La costruzione è pensata per consentire la riconversione e il recupero dell’edificio, progettato per poter essere smontato e rimontato in altro luogo. L’intero manufatto è realizzato con tecnologie a secco che permettono il recupero di oltre il 90% delle componenti utilizzate nella costruzione. Le pareti esterne sono in struttura metallica, rivestite da pannelli in tessuto siliconico che trasformano la scatola edilizia in una superficie morbida e vibratile.

Studio Archea. Laura Andreini, Marco Casamonti, Giovanni Polazzi fondano nel 1988 lo Studio Archea a cui si associa dal 1999 Silvia Fabi. Gli interessi e le attività di ricerca dello studio muovono dal paesaggio alla città, dall’edificio al design e pur essendo prioritariamente incentrate sull’architettura, i progetti spaziano dalla grafica all’editoria o alla creazione di eventi nell’ambito del dibattito disciplinare contemporaneo. Lo Studio Archea ha partecipato a molti fra i più importanti concorsi e consultazioni nazionali e internazionali di architettura ottenendo numerosi riconoscimenti e premi.
Lo studio partecipa nel 2002 all’evento extranext “Lonely living” nell’ambito dell’VIII Mostra Internazionale di Architettura de La Biennale di Venezia e, sempre per la Biennale, nel 2003 è invitato a realizzare l’ingresso relativo alla 50a edizione delle arti figurative con l’opera itinerante “The Cord” progettata da Archea con C+S Associati. Attualmente sono in costruzione una grande piazza con servizi a Merate in provincia di Lecco, un centro socio-educativo a Seregno, un centro residenziale e commerciale a Tavarnuzze in provincia di Firenze, la nuova Cantina Antinori in località Bargino a San Casciano Val di Pesa, Firenze, il nuovo stabilimento e gli uffici della Perfetti Van Melle di Lainate, Milano, la Torre delle Arti di Milano, il Nuovo centro residenziale e commerciale Borgo Arnolfo.
www.archea.it

[per ascoltare clicca l'immagine]

“Ho scelto tre donne, tre icone dell’architettura e del design, tre identità forti e distinte e le ho invitate ad offrire il loro messaggio per il prossimo futuro. Cini Boeri ci ha regalato una riflessione sul tema della modularità che ‘ha sempre aiutato, per quello che so, la vita e la produzione di ciò che serve alla vita’. Ecco quindi il suo progetto inedito dedicato a piccole abitazioni modulari, facilmente trasportabili e assemblabili, eco-sostenibili, adatte a risolvere la vita a giovani coppie, comunità calamitate, extracomunitari. E il suo famoso Serpentone, il divano al metro, low cost per incontri comunitari e domestici. Benedetta Tagliabue espone per la prima volta il Padiglione Spagna da lei progettato e in fase di finalizzazione proprio in questi giorni per l’Expo di Shanghai. Un padiglione che sorprende a partire dal materiale, il vimini, scelto da Tagliabue perché ‘è naturale, è umile, ex terzomondista e adesso per un mondo di tutti, è la capacità dell’umanità di tessere erbe e ramoscelli e trasformali in cose utili e tutti i popoli tessono alla stessa maniera…’.
Tessere, un concetto-metafora caro anche ad Anna Barbara che propone arazzi tessuti a mano su suo disegno in Nepal e in Giordania da comunità legate a progetti di sostegno e sviluppo sociale. Per augurarsi che ‘le idee saranno collettive e tessute da comunità plurali, che il valore dei progetti sarà misurato dal maggior numero di persone che ne trarranno beneficio…’. Per la prima volta posso dire che i progetti in mostra sono emozionanti, un vera forza da cogliere al volo per andare incontro al futuro in modo costruttivo e positivo e lo sguardo e la sensibilità femminili, in questo senso, possono fare la differenza”.

Luca Molinari